Cantos medievales a la estrella que guía al peregrino

Vidimus Stellam Les Trouveurs La Tendresa Records

La Edad Media siempre ha ocupado un lugar destacado en el imaginario popular como una época semi fantástica de caballeros en armadura, princesas y castillos, muy alejada de la realidad europea de los siglos V al XV. En el terreno musical ocurre tres cuartos de lo mismo y es frecuente añadir el adjetivo medieval a los sonidos creados por grupos de música pop que, o bien interpretan con instrumentos acústicos, o que a las guitarras eléctricas le suman una gaita, una flauta travesera o un violín. Es por ello que resulta reconfortante cualquier intento de presentar la música del medievo tal y como fue, con respeto historicista y recurriendo a las fuentes originales, como ha hecho el dúo francés Les Trouveurs en su ópera prima Vidimus Stellam.

Este conjunto vocal está formado por Mathias Lunghi y Camile Macinenti y resultó ganador de la edición 2025 del certamen de música antigua Before Beethoven Emergents, creado por la soprano valenciana Èlia Casanova. El concurso se enmarca dentro de la iniciativa Before Beethoven Project, una ambiciosa actuación cultural que tiene por objeto acercar la música y la cultura anterior a Beethoven a Valencia a través de un festival, formación y un concurso para artistas emergentes. Todo ello con el ánimo de generar una programación estable de música antigua. El galardón ha permitido a Les Trouveurs grabar un disco con la compañía discográfica La Tendresa Records que ha sido publicado a principios de este año.

Vidimus Stellam, el título de esta obra, alude a los cantos de peregrinación medievales extraídos de los manuscritos de la época -como el Códice Calixtino o el Llibre Vermell de Montserrat-, a menudo relacionados con la Stella Maris y el misticismo mariano. De esta forma, la grabación incluye himnos, antífonas, virelai y conductos, una variada muestra de música religiosa y, en general, cánticos que invocan la espiritualidad.

A pesar de su juventud, los integrantes de Les Trouveurs hacen gala de una sobresaliente capacidad para interpretar estas melodías medievales. Vale la pena leer el dictámen al respecto del jurado que les otorgó el premio: «con solo dos voces llenaron la sala con sus timbres aterciopelados a la vez que armónicos y no demasiado impostados, como requiere ser el “cantor” en este tipo de repertorio medieval. El variado repertorio presentado permitió escuchar la monodia perfecta de dos voces que se fundían en una sola y una serie de polifonías en las que la afinación pitagórica fue bastante precisa».

Mathias Lunghi y Camile Macinenti han estudiado canto lírico en conservatorio, pero han desarrollado su relación musical en la Schola de la Sainte Chapelle, el máster de interpretación de música medieval de la Universidad de la Sorbona, y en el célebre conjunto galo Alla francesca. Como dúo profesional comenzaron en el verano de 2023, y, desde entonces han tenido la oportunidad de actuar en el Hôtel de la Marine (París) en el marco de las exposiciones Trésors médiévaux du Victoria and Albert Museum y Le goût de la Renaissance, en el Festival de Musiques Médiévales en Essonne 2024 (Francia) organizado por la asociación Sine-Cum, en el programa musical de la Basílica de Saint-Denis (Francia), así como en el FestRibAlt 2024. En septiembre de 2024, participaron en el concurso Generación SMADE durante la Semana de Música Antigua de Estella, obteniendo el primer premio («Revelación SMADE») y el premio del público («Aplauso SMADE»).

El repertorio incluido en el disco Vidimus Stellam está íntegramente compuesto por piezas procedentes de manuscritos musicales de la Edad Media. No podía faltar dentro de esta grabación sobre la peregrinación el Codex Calixtinus de la catedral compostelana del que se han extraído un himno peregrino, dos conductos y un organum. Con el mismo número de temas está representado el denominado Manuscrito de Florencia, un documento de principios del siglo XIII de monodía y polifonía no litúrgica. Del Llibre Vermell de Montserrat, Les Trouveurs interpretan el vilerai Stella Splendens, una canción polifónica que alude a una estrella que guía el camino, y, del Códice de Huelgas, el conducto O gloriosa Dei Genitrix. Finalmente, el programa incorpora una antífona del Antifonario de Harther del siglo X, y un ofertorio del manuscrito francés Graduale di Albi del siglo XI.

Les Trouveurs ofrecen en este su primer disco una sobrada muestra del poder expresivo del canto medieval y de su capacidad para transmitir un soplo de espiritualidad al oído de aquel que lo escucha.

La música medieval de las reliquias

Reliquiae. Música y reliquias en la Edad Media. De la Capilla Real de Francia a la Capilla Real de Aragón (1237-1437) Capella de Ministrers

El conjunto valenciano Capella de Ministrers acaba de lanzar un nuevo disco de música medieval cuyo eje vertebrador son las reliquias, especialmente las pertenecientes a las Capillas Reales de Francia y Aragón en los siglos XIII y XIV. El trabajo se basa en una meticulosa investigación para arrojar luz acerca de la relación entre la música y estos objetos de devoción, protagonistas de la espiritualidad del Medievo europeo. Reliquiae constituye la grabación número de setenta de la abundante discografía de este grupo -que con frecuencia publica más de una vez al año-, cuya trayectoria artística dentro de la música antigua ya abarca treinta y siete años.

Aunque el ensemble dirigido por el violagambista Carles Magraner fija con frecuencia su terreno de juego en la Edad Media no son raras las incursiones realizadas en la música renacentista (Alegoría del amor, Super Lamentationes) e incluso en épocas algo posteriores (Claroscuro, Mediterrània) si la temática del programa así lo demanda. En todas las ocasiones Capella de Ministrers enfrenta con éxito el abordar los distintos repertorios con creatividad y rigor historicista.

En este caso, Magraner aborda el estudio de las formas musicales que pudieron acompañar las ceremonias religiosas de presentación de las reliquias, que presumiblemente iban acompañadas de himnos y oraciones. Para ello ha contado con la colaboración de la musicóloga Maricarmen Gómez Muntané, quien también firma el texto que contiene el libreto que acompaña el disco.

La raíz latina reliquiae que da título al disco significa restos, con especial referencia al cuerpo humano o a parte del mismo, pero de forma más amplia pueden ser reliquias también los objetos que tuvieron un contacto con la persona venerada. En el marco del cristianismo, la reliquia es lo que deja una persona santa después de su muerte, ya sea su cuerpo, los instrumentos de suplicio en el caso de los mártires u objetos que les pertenecieron y reciben la veneración de los fieles. La capilla real de la corona de Aragón destaca en la Edad Media por sus reliquias y relicarios, y, de esta forma, articula en mayor medida el contenido de esta obra, dividida en cuatro secciones.

La primera parte presenta música asociada a reliquias procedente de las Cantigas de Alfonso X y del Codex Calixtinus. En concreto, la Cantiga de Santa María 148, narra cómo las telas tocadas por el velo de la Virgen, la reliquia Carnotum camisia conservada en la catedral de Chartres, tienen el poder de hacer que quienes vistan prendas confeccionadas con ellas no puedan ser heridos por sus adversarios. Por su parte, la Cantiga Ben guarda Santa Maria pone de manifiesto la veneración de las reliquias por parte del Rey Sabio. Finalmente, el disco incluye una pieza de Ato episcopus Trecensis del Códice Calixtino que constituye un himno al apóstol Santiago y a su tumba como destino de peregrinación.

Las partes siguientes de Reliquiae están en su mayoría basadas en dos documentos no demasiado conocidos. El denominado Libre de les sanctas reliquies es un libro de canto llano que pudo pertenecer a la capilla del rey Martín I, y Les reliquies del Senyor Rey es un manuscrito de himnos en latín con títulos en catalán conservado en la Biblioteca Nacional de Madrid. 

El disco ha sido grabado en San Juan del Hospital, la iglesia más antigua de Valencia, y en él han intervenido la soprano Èlia Casanova junto con la formación de voces Lluís Vich Vocalis, acompañados por los instrumentistas Carles Magraner, vihuela de arco y dirección, Robert Cases, arpa, cítola, laúd y vihuela de péñola, Eduard Navarro, cornamusas, oud y guiterna, y, finalmente, Pau Ballester en la percusión.

Se trata de un trabajo interesante, como todos los de Capella de Ministrers, que nos acerca a una faceta poco documentada de la música medieval.

El esplendor del Ars Nova florentino

 

Paradigma Medioevo: Music from 14h-century Italy

Aquila Altera

Brilliant Classics

 

Hay historiadores que identifican el trecento florentino como la antesala directa de la Edad Moderna. Parece ser que la actividad intelectual que conoció dicha ciudad en ese momento ya permite anticipar las formas culturales que traerá consigo el Renacimiento. La música europea en el siglo XIV, por su parte, experimenta una revolución que acaba por designarse como Ars Nova, para distinguirla de las formas tradicionales heredadas, el Ars Antiqua. Aunque este proceso de cambio lo inicia en Francia Philippe de Vitry en torno a 1321, acaba por extenderse a Italia, donde emergen grandes compositores como Andrea da Firenze, Antonio Zacara da Teramo y, por encima de todos, Francesco Landini.

El conjunto italiano Aquila Altera ha reunido en su nueva grabación discográfica las obras de estos tres músicos como una manera de componer un fresco que refleje los sones de aquella Florencia tardomedieval. El ensemble, creado en 1997, centra sus repertorios en las músicas de la Edad Media y el Renacimiento.

El disco Paradigma Medioevo ha querido reflejar el cambio de paradigma que supone el Ars Nova, que mientras que en Francia tiene lugar como una evolución en las estructuras rítmicas y en la notación precedentes, en Italia, por el contrario, parece surgir espontáneamente de ninguna parte. En concreto, la polifonía secular italiana surge sin una tradición anterior escrita, y reposa en formas musicales como la canzona, el sonetto o la ballata. Así, en el siglo XIV italiano el recién nacido Ars Nova se articula en torno a los géneros del madrigal y la citada ballata. Este madrigal es distinto del que surge en torno a 1520 y que constituye la cumbre de la polifonía profana renacentista. Consiste en una versión primigenia compuesta por una estructura de dos o tres tercetos (terzetti), a los que sigue un pareado llamado ritornello.

Por su parte, la ballata tiene un notable carácter danzable y coincide con el virelai francés en su estructura musical articulada en tres secciones: un estribillo repetido al final, la segunda parte denominada pies (piedi), y una tercera que constituye la vuelta (volta), y que es la música del estribillo del principio, pero con un texto distinto.

Uno de los protagonistas de este disco es Francesco Landini, autor de hasta 141 ballatas -91 a dos voces y 50 a tres-, y que es reconocido como el mayor exponente del Ars Nova italiano. La grabación incluye cinco de estas piezas firmadas por Landini, así como el virelai Adiu, adiu dous dame.

Todas las pistas incluidas en la obra de los tres autores -Landini, Andrea da Firenze y Antonio Zacara da Teramo- pertenecen al Squarcialupi Codex, un manuscrito datado hacia 1415 en Florencia, que recopila más de 350 composiciones musicales de la época, entre madrigales, ballate y cacce. La caccia era un poema basado en el tema de la caza al que se aplicaba el canon, es decir, una estructura musical a varias voces. A diferencia del madrigal que retrataba el lánguido tema amoroso, la caccia describe con viveza y colorido las escenas de persecución y acoso de la pieza, los halcones y las jaurías. Precisamente, una de estas canciones es el tema que cierra el CD, Cacciando per gustar/Ay cinci, ay toppi, de Antonio Zacara da Teramo.

Completan el disco tres temas instrumentales, dos de ellos procedentes del Manuscrito de Londres de la British Library, recopilados en Florencia en la época de los Medici, que contribuyen a perfilar la ambientación de la puesta en escena histórica de la grabación.

El ensemble Aquila Altera presenta en este disco las voces de Maria Antonia Cignitti, Carlotta Colombo y Luca Cervoni, así como la viola de Gabriele Pro, el laúd de Antonio Pro, la flauta de Matteo Nardella, el arpa de Beatrice Dionisi y, finalmente, el órgano de Federico Perotti.

Paradigma Medioevo consigue hacernos llegar con frescura y actualidad toda esa música tardomedieval, a través de una interpretación creíble y nada acartonada, que permite que aflore la grandeza y la poesía que alberga ese sonido que ya anticipa las formas renacentistas.

 

 

 

 

Aquel Trovar reivindica en su nuevo trabajo la música instrumental de la Edad Media

 

De los sones e de los instrumentos. Sones y danzas de la Edad Media

Aquel Trovar

 

El grupo cordobés Aquel Trovar ha vuelto a apostar por el formato instrumental en su nuevo disco. Al igual que hizo en Dancerías (2022), ha optado por alineación en trío, prescindiendo de la voz de la soprano Delia Agúndez. La diferencia es que, mientras que el lanzamiento precedente se centraba en las músicas para acompañar la danza en los siglos XVI y XVII, en este que nos ocupa ha bajado todavía más en el tiempo, recopilando piezas que datan de finales del siglo XII hasta el XV.

De los sones e de los instrumentos supone el quinto trabajo discográfico del ensemble desde su formación. Aparte del citado Dancerías, ha publicado Canciones de la vieja Europa (2017), De Santa María (2018) y Cantar Sola (2019), todos ellos con Delia Agúndez. En esta grabación han intervenido solamente los instrumentos de José Ignacio Fernández (cuerda pulsada), Daniel Sáez Conde (cuerda frotada, zanfoña y carillón de campanas) y Antonio Torralba (vientos).

La obra está integrada por 27 temas de muy diversa y variada procedencia, que ofrecen un tríptico sobre el género instrumental en la Edad Media. En una época caracterizada por el predominio de la música vocal, las piezas instrumentales estaban casi exclusivamente asociadas a la danza. El problema es que han llegado comparativamente muy pocas hasta nuestros días, así que Aquel Trovar plantea la reflexión sobre si los intérpretes medievales improvisaban música instrumental sobre canciones vocales conocidas por todos

En este sentido, el musicólogo Adolfo Salazar defiende la tesis de que la música instrumental medieval procede de haber sustituido las voces en la vocal por instrumentos (La música en la sociedad europea, 1944): “La música exclusivamente instrumental proviene del hecho de la progresiva emancipación del contrapunto vocal, tras haber ido sustituyendo primero una voz por una viola, luego dos, más tarde las tres del conjunto cuando la danza, inicialmente cantada, iba a ser bailada sin voz humana alguna”. Menciona más adelante este autor la aparición en el siglo XIII de motetes a tres voces que eran interpretados únicamente por violeros.

Una de las fuentes para seleccionar temas utilizada por los miembros de Aquel Trovar han sido las canciones trovadorescas, y, de esta forma, aparecen en el disco versiones instrumentales de piezas de conocidos trovadores provenzales como Marcabru, Raimbaut de Vaqueiras o la trobairitz Beatriz de Día, así como de troveros -la designación de los trovadores en las regiones del norte de Francia-, como Jehan Erars o el fraile Moniot d'Arras. Mención aparte merece una composición de Ricardo I de Plantagenet (el famoso Ricardo Corazón de León) incluida en esta obra, que pone en evidencia la faceta trovadoresca del monarca, si bien solamente han llegado hasta nosotros dos canciones suyas.

Una parte importante del contenido del disco está dedicado al compositor francés Guillaume de Machaut, considerado uno de los principales artífices de la revolución musical conocida como Ars Nova, que tuvo lugar en el siglo XIV. También aparece una canción de Francesco Landini, exponente del Ars Nova italiano y compositor de más de 140 ballati, género de piezas polifónicas como la incluida en el CD, Abbonda di virtù. Por último, destacar también la presencia de dos cantigas de Alfonso X, y dos obras pertenecientes al Codex Faenza, un manuscrito del siglo XV que contiene adaptaciones para tecla de música vocal de finales del siglo XIV.

La lista de pistas también contiene un ejemplo de las muy populares formas italianas medievales saltarello y trotto, que son danzas en compás binario y movimientos vivos, en las que se salta y se trota, como indican sus nombres respectivos.

De los sones e de los instrumentos se convierte en una reivindicación del género instrumental medieval que siempre se vio eclipsado por la música vocal, y que no se liberó completamente del papel de mero acompañante del canto hasta bien entrado en el siglo XVII. El disco es también un medio de investigación y reflexión, que plantea la relación de esta música con la que es cantada. Finalmente, la obra de Aquel Trovar es un motivo para el disfrute de unas melodías bellísimas que contienen una importante carga emotiva y evocadora.

 

 

Cantica recrea la música de los trovadores

 

Fin´amor. En concierto

Cantica

El nuevo trabajo discográfico de Emilio Villalba, Sara Marina y Ángeles Núñez es una grabación en directo de canciones trovadorescas, y lleva por título Fin´Amor. Se trata de una actuación que consigue crear una atmósfera misteriosa y evocadora que remite a una suerte de espiritualidad medieval, gracias al rigor historicista y el cuidado puesto en la interpretación.

El evento que refleja el disco estaba programado en el Early Music Festival de Bucarest e iba a tener lugar en otoño de 2021, pero las restricciones de movilidad que trajeron consigo los últimos coletazos de la pandemia impidieron que el grupo pudiese viajar a Rumanía. De esta forma, como alternativa el concierto fue grabado en un teatro de Gerena, localidad de la provincia de Sevilla, y fue retransmitido por la televisión rumana. Finalmente, cuando casi estamos cerrando 2022, Fin`amor ha conocido su edición discográfica.

El trío formado por Emilio Villalba, Sara Marina y Ángeles Núñez está especializado en la recreación de músicas históricas, especialmente de la Edad Media, y utiliza para ello una colección de reconstrucciones de instrumentos de la época que aportan la fidelidad necesaria a los sones de la antigüedad. El disco que nos ocupa es el sexto en la discografía del ensemble, contando dos grabaciones destinadas a los niños, en la que destacan El doncel del mar, dedicado a la música medieval a lo largo y ancho del Mediterráneo, Al Ándalus, en torno a la poesía andalusí, y Sephardica, que recrea la tradición sefardita.

Fin`amor está centrado en el amor cortés, ese impulso de exaltación del amor verdadero y apasionado nacido en el mediodía francés en el siglo XII, y que fue exportado por los trovadores occitanos al resto de Francia y de Europa, aportando belleza y sensibilidad a las rudas sociedades guerreras de la época. Así lo explica el historiador Jean Markale (La vida, la leyenda, la influencia de Leonor de Aquitania, dama de los trovadores y bardos bretones, 1979): “los trovadores vinieron a enseñar a los hombres del Norte, más preocupados por la caza y por la guerra, los placeres del fino amor, llamado también `amor cortés´, que es una lenta iniciación o culminación de los deseos contenidos”.

Desde el punto de vista cultural, el amor cortés implicó el florecimiento de todo un género poético y musical en la forma de las canciones trovadorescas, que tan populares fueron durante la Baja Edad Media. Este trabajo de Cantica, que es el nombre bajo el cual los tres músicos han firmado esta grabación, ha realizado una pequeña selección de esas piezas para acercarnos todo lo que tienen de sutil y maravilloso.

De esta manera, el repertorio incluye canciones de trovadores del siglo XIII, como Giraut de Borneil, Peire Cardenal y Raimon de MIraval, y del XIV, como Moniot d´Arras o el grandísimo Guillaume de Machaut, uno de los nombres más destacados de este género. Machaut destaca por la complejidad de sus composiciones, frente a la polifonía inmediatamente anterior, que le convierten en una figura emblemática dentro de la historia de la música, y compuso numerosos lais, baladas, rondós y virelais.

Mención aparte merece el tema que abre el disco, A Chantar, escrito por Beatriz la Condesa de Día, una figura emblemática del siglo XIII que representa el papel que tuvo la mujer dentro de la cultura trovadoresca, no solo como objeto de deseo, sino ejerciendo de creadora y compositora. Por desgracia, A chantar m’er de so q’ieu non volriala es la única canción trovadoresca compuesta por una mujer cuya música se conserva intacta.

Fin`amor completa su contenido con varios temas instrumentales, como Ductia o la conocida danza popular Saltarello. Además, incluye una versión del Lamento di Tristano, que es probablemente una de las más bellas melodías que nos han legado la música medieval, y que Emilio Villalba considera que podría ser la primera banda sonora original de la historia, pues es posible que fuese compuesta para acompañar la representación de forma teatral de la novela sobre las aventuras del caballero de la Tabla Redonda Tristán de Leonís.

Fin`amor es una experiencia sensorial que va mucho más allá de ofrecer una música agradable de escuchar, pues presenta la capacidad para envolver al oyente en un ambiente ensoñador que transporta al espíritu de tiempos pasados.

La música que escuchaba Alfonso X el Sabio

 Ensemble Alfonsí
Instrumentos para loar a Santa María

El investigador y “arqueólogo musical”, experto en los sonidos de la Edad Media, Jota Martínez, ha llevado a cabo un ambicioso proyecto: ni más ni menos que la construcción de todos los instrumentos que aparecen reflejados en las ilustraciones que contienen las obras de Alfonso X el Sabio. Se trata de réplicas exactas de los originales de la época, que suenan como aquellos, tal y como se puede apreciar en el disco Instrumentos para loar a Santa María, que ha grabado con el conjunto Ensemble Alfonsí.

En concreto, la iniciativa “Instrumentarium musical alfonsí” ha recuperado 75 instrumentos de entre los más de 200 documentados en el trabajo de Martínez, que el ensemble interpreta tanto en sus actuaciones en directo, como en las pistas de este disco. A pesar de que existen muchas grabaciones e interpretaciones sobre las Cantigas de Santa María, esta es la primera vez que se acompañan con los mismos instrumentos musicales que quedaron representados junto a ellas.

El musicólogo Higinio Anglés llegó a definir las Cantigas de Santa María, por su riqueza musical, como “el monumento más importante de la monodia lírica mariana de la Europa medieval”. Se trata de un gran proyecto del rey Alfonso X basado en más de 400 cantos a la Virgen María y a sus milagros que han conservado para nosotros la música que se interpretaba en las cortes europeas del siglo XIII, y en gran medida reflejan las formas melódicas que escuchaba toda la sociedad. En este sentido, es reconocida la influencia de la música popular que reflejan las Cantigas.

El códice de las Cantigas conservado en El Escorial incluye miniaturas que presentan a los músicos que las tocaban, ofreciendo una información gráfica de excepcional relevancia sobre cómo se ejecutaba la música en dicha época, y de la gran variedad de instrumentos que podían llegar a utilizar los juglares entonces. Gracias a la tarea de traerlos de vuelto a la vida emprendida por Jota Martínez en 2004 -un esfuerzo que le ha ocupado quince años de trabajo-, en este disco podemos escuchar cómo suenan numerosos instrumentos ya en desuso, como, por ejemplo, distintos tipos de violas antiguas, la lira, el salterio, el rabé morisco y el rabé denominado “gritador en su alta nota”, el caño y el mediocaño, o la guitarra morisca y la guitarra latina, entre muchos otros. De acuerdo con Anglés, el papel de los instrumentos era introducir el canto, interpretando un fragmento de la misma melodía, y también se usaban para tocar interludios y postludios entre el canto del solista y la entrada de coro a la hora de cantar el estribillo de la cantiga.

El también musicólogo Adolfo Salazar explica en su libro La música en España (1953) que las ilustraciones de instrumentos de las cantigas responden al deseo de los artistas románicos de mostrar el repertorio de instrumentos conocidos por ellos. Los instrumentos musicales en la Edad Media cumplían la doble función de servir de testimonio de alta cultura y también como muestra de opulencia. Comenta igualmente que en ese tiempo era común contraer o resumir los nombres de distintos instrumentos en uno, de forma que, cuando, por ejemplo, hablan de violas, están refiriéndose a toda una familia de instrumentos, de formas más o menos semejantes, que se tocaban con los dedos, con plectro o con arco.

El disco Instrumentos para loar a Santa María fue galardonado con la distinción al ‘mejor trabajo de recuperación de patrimonio musical’ en los premios Carles Santos de la música valenciana. Se trata de una obra que pone en relieve la sobria belleza de esta música medieval asociada al legado cultural de Alfonso X el Sabio, de cuyo nacimiento se celebra este año el octavo centenario.

El papel de la música en el legado cultural de Alfonso X el Sabio será analizado en el CIMM

 

 ●  El CIMM acoge durante dos días a expertos medievalistas en unas jornadas en torno a la música del tiempo del Rey Sabio y las Cantigas de Santa María.

 ●   Las sesiones combinarán la reflexión teórica a través de ponencias con la presentación de los instrumentos musicales utilizados en la época, que han sido construidos en el marco del proyecto “Instrumentarium musical alfonsí”.

 ●   Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

Los días 26 y 27 de noviembre, el Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM va a celebrar las jornadas “Alfonso X el Sabio, músico - VIII centenario de su nacimiento”, en las que relevantes expertos del ámbito académico reflexionarán sobre el papel que juegan las artes musicales dentro del legado cultural del monarca castellano. Se trata de una iniciativa puesta en marcha en colaboración con el Grupo Harca, un colectivo de investigadores pertenecientes a distintas universidades dedicado a la investigación y divulgación de la historia medieval valenciana.

El reinado de Alfonso X el Sabio (1252-1284) marca un hito dentro de la historia de la música de la Edad Media española. Su más grande legado, las Cantigas de Santa María, constituye un testimonio fiel de la música que se interpretaba en el siglo XIII, pues si bien se trata de canciones de corte religioso, incluye no pocas influencias de la música seglar trovadoresca que se estilaba en las cortes toledana y sevillana. Se trata de un periodo de esplendor de la cultura y de las artes sin comparación en el medievo. Precisamente, este año se cumple el octavo centenario de su nacimiento, que tuvo lugar en 1221.

Las jornadas van a abordar las relaciones de Alfonso con la música desde distintas perspectivas, y van a combinar la exposición teórica con la presentación de los instrumentos representados en las ilustraciones de las cantigas, fruto de un proyecto de recuperación -denominado “Instrumentarium musical alfonsí”- que ha llevado a cabo el multiinstrumentista y experto en música antigua Jota Martínez.

De esta forma, abrirán las sesiones el viernes por la tarde los tres miembros del Grupo Harca, Vicent Baydal, de la Universidad Pompeu Fabra, Frederic Aparisi y Ferran Esquilache, ambos de la Universidad de Valencia, y pondrán en contexto los temas que serán tratados en las jornadas. Seguidamente, Rafael Narbona, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Valencia, presentará el marco histórico de la época del Rey Sabio, y las relaciones entre las Coronas de Castilla y Aragón. Finalmente, Laura Fernández, profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, analizará el valor de la música en el legado alfonsí.

La jornada del sábado comenzará con una ponencia sobre la figura del juglar medieval y su presencia en los reinos ibéricos y en la vecina Francia, a cargo de Stefano Cingolani, investigador del proyecto europeo MiMus, seguida de otra acerca de las artes de composición trovadoresca del rey Alfonso, que impartirá el catedrático de Historia de la Música de la Universidade Nueva de Lisboa Manuel Pedro Ferreira. A continuación, el músico Jota Martínez presentará el proyecto “Instrumentarium musical alfonsí”, por medio del cual se ha llevado a cabo la construcción de todos los instrumentos musicales que aparecen retratados en las imágenes que acompañan las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

El evento concluirá con un broche musical a cargo del Ensemble Alfonsí, dirigido por Jota Martínez, que interpretará una selección de cantigas que narran milagros y sucesos del siglo XIII acaecidos en las tierras valencianas, acompañándose de los instrumentos originales con los que estas piezas se tocaban en la época.

Acerca del CIMM

El  Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales  más reconocidos en el ámbito  de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza  transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con  los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Más información y contacto:

Tlf. 678066063 

info@cimmedieval.com

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mara-aranda.com

Requena suena en las cantigas compuestas hace 800 años por el rey Alfonso X

 

●       El conjunto Ensemble Alfonsí interpreta las cantigas del emblemático monarca castellano con los mismos instrumentos utilizados en la Edad Media.

●       El programa incluye la cantiga 235, que narra como Santa María devolvió la salud al rey don Alfonso después de enfermar este en Requena.

El próximo 13 de noviembre llega a Requena la música que escuchaba Alfonso X de la mano del Ensemble Alfonsí, una formación especializada en el sonido medieval liderada por el investigador y multiinstrumentista Jota Martínez. Se trata de una ocasión especial para poder escuchar los sones que regalaban los oídos del rey sabio, interpretados en réplicas exactas de los instrumentos de la época, que han sido fielmente reconstruidos basándose en las miniaturas que aparecen en las cantigas, el gran proyecto cultural del monarca castellano.

El concierto, que se enmarca en el X Congreso de Historia Comarcal de Requena, que este año se centra en “LA MUJER EN LA COMARCA: PASADO, PRESENTE Y FUTURO”, tendrá lugar a las 20:00 horas del sábado en el incomparable marco gótico de la iglesia de Santa María. El espectáculo presenta una cincuentena de instrumentos en el escenario, tañidos por 10 músicos especializados en la interpretación de la música del medievo. Precisamente, este año, en concreto el 23 de noviembre, se cumple el octavo centenario del nacimiento de Alfonso X el Sabio (1221-1284).

Las Cantigas de Santa María constituyen uno de los mayores legados de la tradición medieval española. Esta iniciativa del rey Alfonso X, basado en más de 400 cantos a la Virgen María y a sus milagros, han conservado para nosotros, aparte del sincero y crédulo sentir religioso medieval, la música que se interpretaba en las cortes europeas del siglo XIII, en gran medida reflejo de las formas melódicas que escuchaba toda la sociedad. Los códices de las Cantigas conservados en El Escorial incluyen miniaturas que reflejan a los músicos que las tocaban, ofreciendo una información de excepcional relevancia sobre cómo se interpretaba la música en dicha época, y de la gran variedad de instrumentos que intervenían en su ejecución.

Dentro del programa que será interpretado en Requena se encuentra la cantiga 235, que relata cómo en cinco ocasiones el monarca estuvo gravemente enfermo y fue curado por obra de la Virgen, teniendo lugar uno de estos episodios en la ciudad de Requena. Se trata de una pieza que relata con precisión muchos de los hechos que tuvieron lugar en una de las etapas más turbulentas de su reinado, entre 1269 y 1278, en la que Alfonso tuvo que enfrentarse tanto a la enfermedad como a la traición y a las revueltas nobiliarias.

El músico Jota Martínez ha llevado a cabo la construcción de todos los instrumentos que aparecen reflejados en las ilustraciones contenidas en las obras de Alfonso X el Sabio. Llegó a identificar más de 140 instrumentos dibujados, aunque pudo distinguir en torno a 53 instrumentos con características más o menos distintas, aunque algunos son similares entre sí. Finalmente, se han llegado a construir 75 réplicas en total del denominado “Instrumentarium musical alfonsí”, habiendo conformado de este modo la colección más completa de ellos que existe ahora mismo en todo el mundo.

Como parte del proyecto, en 2020 el Ensemble Alfonsí graba Instrumentos para loar a Santa María, un disco en el que, por vez primera, las Cantigas de Alfonso X son acompañadas con los mismos instrumentos musicales que quedaron representados junto a ellas en los códices, a través de los siglos, como un testimonio fiel de cómo eran interpretadas esas melodías y ritmos del medievo.

La importancia de estas cantigas marianas reside en que son posiblemente el cancionero más amplio de la época, ya que suman más de 400 melodías, en los distintos modos y ritmos que se utilizaban entonces. Por otro lado, la obra que nos legó el rey Alfonso resulta relevante de cara a conocer aspectos sobre las formaciones musicales y el uso funcional de los instrumentos musicales que se usaban, gracias a las iluminaciones que acompañan los textos, la música y la poesía.

De esta forma, aparte de la belleza evocadora de la música interpretada, los asistentes al recital podrán conocer de primera mano la magia de numerosos instrumentos musicales medievales, hoy ya en desuso, como pueden ser, entre muchos otros, el salterio, el rebab, el rabel, el añafil, la guitarra morisca o el laúd. Una ocasión para viajar atrás en el tiempo y sumergirnos de lleno en la riqueza cultural de la corte de Alfonso X el Sabio.