jueves, 25 de junio de 2020

Musical Arts inicia su actividad artística y pedagógica con músicos de prestigiosas formaciones de España y el resto de Europa


Musical Arts ultima los preparativos para iniciar el curso 2020-21 en los que desarrollará su actividad artística y pedagógica que se centrará en torno a dos ejes: la enseñanza reglada con la Titulación Superior de Música; y la no reglada, con una escuela de Alta Especialización y una Academia para jóvenes alumnos para la que contará con prestigiosos profesores y músicos de relevantes orquestas y formaciones europeas. La coordenada principal de la educación musical será la música de cámara y las formaciones camerísticas en la que estudiantes y profesionales tocarán juntos. El centro ya tiene abierta la inscripción a un Curso de Verano que tendrá lugar en los meses de julio y agosto de forma presencial y online y que será un preámbulo del año lectivo.

El proyecto parte de una visión innovadora de la enseñanza musical en la que los profesores, músicos en activo en orquestas como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Rotterdam Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestre de la Radio de France, Staatskapelle Berlin... ganadores de importantes premios y con numerosas grabaciones con los sellos Deutsche Grammophone o Naxos; compartirán su experiencia y una intensa actividad concertante junto con los alumnos.

El objetivo es que las dos vertientes se retroalimenten con talleres, seminarios, clases magistrales... y que los corsés de los itinerarios reglados se vean enriquecidos con la libertad que se ofrecerá en las actividades no regladas, en las que no se precisa de homologaciones y diversos trámites burocráticos que penalizan la calidad pedagógica, lo cual permitirá contar con grandes profesionales.

La interpretación, composición e improvisación formarán parte del curriculum de los estudiantes formados en Musical Arts con el fin de diluir esas fronteras educativas para hacer música desde una perspectiva que proporcione una formación más amplia que impulse las habilidades y técnicas artísticas de los alumnos. En el programa de Alta Especialización, otras herramientas como la promoción y el marketing, relaciones con managers y programadores y la confección, desarrollo e implementación de proyectos creativos en el mercado laboral, ayudarán al futuro músico a tener una concepción global y un mayor control de su carrera artística.

Praxis y habilidades performativas 

La metodología en la que se basa es eminentemente práctica, ya que se desarrollarán habilidades performativas específicas, se impartirán clases magistrales de artistas consagrados y habrá una extraordinaria implicación en la música de cámara, una actividad primordial en la meta del itinerario.

Con la colaboración de los profesores, que compartirán alumnos y trabajarán en equipo, se impulsarán las competencias necesarias para convertirse en músicos completos y con altas capacidades resolutivas en el entramado profesional.



En este sentido, Musical Arts contará con un compositor residente anual que será elegido por el Comité artístico. El centro arrancará con Hermes Luaces (Madrid, 1975), cuyas obras han sido premiadas e interpretadas en Europa, Asia y América por numerosas orquestas y formaciones, que compondrá diversas piezas que estrenarán alumnos y profesores en ensembles. Uno de los encuentros de música de cámara que se realicen a lo largo del año estará dedicado a su música.

El programa de educación reglada de Musical Arts ofrece a los alumnos un programa educativo para estudiantes de titulación superior. Está reglado dentro del marco educativo europeo y se rige por el cumplimiento de 60 ECTS (Sistema Europeo de Transferencia de Créditos) por curso académico y 240 ECTS en total para todos los itinerarios instrumentales.

Visión integral y tecnología 

Arantxa Bosch, directora ejecutiva, asegura que “Musical Arts es una apuesta para formar músicos, que estarán acompañados de artistas de renombre nacional e internacional, desde una visión integral que primará la música de cámara”. Bosch subraya que “la tecnología será uno de los soportes en los que se apoyará la educación para ofrecer la mejor educación online aunque sin renunciar a las clases presenciales”.

El pianista Josu de Solaun (Valencia, 1981), asignado como director artístico de Musical Arts, ha aportado su experiencia artística como solista internacional al igual que la docente en EE UU en instituciones como la Manhattan School of Music de Nueva York y la S. Houston State University, para ponerla al servicio de un proyecto de excelencia en España que persigue poner en valor, reivindicar y reunir el talento y la calidad que atesoran intérpretes y solistas, fundamentalmente españoles y del resto de Europa.

De Solaun, único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest y el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi entre otros relevantes premios, asegura que “el objetivo de Musical Arts es asumir la educación de los músicos desde una perspectiva poco común, que defiende la práctica musical profesional como el axioma principal del desarrollo de las habilidades que un músico necesita para ser un agente resolutivo y habilidoso en la industria cultural".




El plazo de inscripción para realizar las pruebas de acceso en la Titulación Superior de Música estará abierto del 11 de junio al 30 de agosto y las pruebas de admisión serán el 8, 9 y 10 de septiembre.

En la enseñanza no reglada (Alta Especialización y Academia) será a partir del 11 de junio y durante el mes de septiembre se evaluarán los vídeos de los futuros alumnos, respectivamente.

Curso de verano

Como preámbulo al inicio de su actividad artístico educativa en septiembre, Musical Arts realizará un curso de verano durante los meses de julio y agosto. Está dirigido a músicos de numerosas especialidades instrumentales y cada alumno podrá participar en cuatro clases magistrales tanto de forma presencial como online.

El número de matrículas para esta actividad está limitado y se llevará a cabo en las instalaciones del centro en Madrid y en Valencia, en colaboración con Clemente Pianos, que dispone de unas instalaciones privilegiadas añadidas a las de la sede en la capital. Musical Arts, que tiene en cuenta todas las medidas de seguridad sanitarias y ordenanzas gubernamentales frente al Covid-19, tiene la inscripción abierta hasta el 30 de junio.

miércoles, 24 de junio de 2020

Nuevo disco de Piacere dei Traversi que reivindica a Germana de Foix como símbolo cultural del Renacimiento


El consort de flautas traveseras del Renacimiento Piacere dei Traversi ha lanzado recientemente un nuevo trabajo discográfico, en esta ocasión centrado en la figura de la virreina de Valencia Germana de Foix. El programa de El mecenatge de Germana de Foix se articula en torno a los acontecimientos históricos en los que se vio envuelta esta mujer, sin duda uno de los personajes más relevantes de aquella España de principios del siglo XVI, y ofrece un fresco musical con los sones de la época.

La interpretación la llevan a cabo las tres flautas traveseras de Silvia Rodríguez Ariza, Laura Palomar Salvador y Marisa Esparza Regal, acompañadas por lo voz de Carmen Botella Galbis, que se encarga del canto en las piezas y de los textos recitados que van jalonando la historia. Se trata de una iniciativa que sigue la estela del álbum anterior del conjunto dedicado a la monja clarisa de finales del siglo XV Isabel de Villena, tanto porque se centra en los hechos y la obra de una mujer sobresaliente, como porque constituye una bellísima recopilación de la música del primer Renacimiento europeo. El primer disco del grupo Vita Christi de Isabel de Villena. Música y literatura en la Corona de Aragón recorría el libro que escribió dicha abadesa sobre la vida de Jesucristo en la segunda mitad del siglo XV, y subrayaba el singular carácter feminista que impregnaba el texto.

Al igual que Isabel de Villena, Germana de Foix marcó su época, en este caso desde la perspectiva de la política. La última reina de Aragón, por su matrimonio con Fernando el Católico, virreina y lugarteniente general de Valencia, tras contraer segundas nupcias con el marqués de Brandeburgo Juan de Brandenburgo-Ansbach (por mandato del emperador Carlos V), y de nuevo virreina de Valencia al casarse con Fernando de Aragón, duque de Calabria, fue una mujer que estuvo toda su vida en el primer plano del poder público. Y, con todo, y como apunta Rosa Ríos Lloret de la Universidad de Valencia (Doña Germana de Foix. Última reina de Aragón y virreina de Valencia, 2004), la imagen que ha llegado a nosotros de ella a menudo la pinta como una “dama frívola, banal e inconsciente” que no era capaz de llevar los asuntos de estado. No obstante, una lectura más detallada de los hechos que envolvieron su vida puede arrojar una visión mucho más proactiva de su papel en el devenir político del momento.

Los mismos que critican su falta de implicación como estadista subrayan, en cambio, la actitud firme y dura que tuvo Germana en asuntos graves de gobierno, como cuando asumió el peso de la represión en la guerra de la Germanías. Como destaca Rosa Ríos, hay que tener en cuenta que ella fue consorte, no reina como Isabel de Castilla -con quien es comparada en ocasiones-, ni tuvo hijos cuyos derechos había que defender, por lo que no se vio obligada a asumir un papel político tan relevante, y pudo, de alguna forma, ser ella misma hasta donde los tiempos le permitieron.



Piacere dei Traversi ha querido esbozar la figura de Germana de Foix a través de la música. No se trata de una asociación casual: la virreina era una apasionada tanto del canto como de la danza, y a juzgar por los testimonios de la época, ambas disciplinas se le daban bastante bien, pero además era capaz de tocar algún instrumento, como el laúd y el manicordio.

Tal bagaje cultural viene justificado por el parentesco de Germana con la casa real francesa y con el hecho de que se crio en la corte de su tío Luis XII, cuya segunda mujer, Ana de Bretaña, era una mujer cultivada que transmitió a la joven el gusto por la música. Precisamente, el disco refleja esta parte de su vida a través de las composiciones de dos de las grandes figuras de la escuela flamenca: Josquin des Prés y Hayne van Ghizehem.

Para musicar los avatares del matrimonio de Germana de Foix con el rey Fernando el Católico, el conjunto se ha centrado en una selección de piezas de músicos españoles, varios de ellos - Francisco de la Torre, Juan Ponce y Antonio de Contreras- con presencia entre los nombres que firman las composiciones del Cancionero Musical de Palacio, el libro que recoge la música más popular en la corte de los Reyes Católicos.

Piacere de Traversi retoma el repertorio europeo para ilustrar las relaciones amorosas entre Germana y un joven Carlos I, para lo cual interpretan composiciones de Heinrich Isaac, Nicolas Gombert y el Millet regretz de des Prez, a la que a veces se alude como la Canción del Emperador, porque se dice que el rey Austria siempre se la hacía interpretar al acostarse justo antes de conciliar el sueño.

El álbum pasa fugazmente por los seis años del segundo matrimonio de Germana de Foix con Juan de Brandenburgo para internarse de lleno en el tercero y último que la unió con Fernando de Aragón, duque de Calabria y virrey y lugarteniente general del Reino de Valencia, desde 1526 hasta su muerte. Este noble convirtió su corte en un importante foco cultural e intelectual, intentando emular el brillo del que tuvo su padre en Nápoles. Se le puede considerar un verdadero humanista y un hombre del Renacimiento, que abrió las puertas de su palacio a la literatura y a las artes escénicas, e impulsó especialmente la música, a través de una capilla, que ya en la época de la reina Germana contaba con más de cuarenta cantores y músicos.

Entre los maestros de la capilla del duque figuran los nombres de Pedro de Pastrana (1529-1533) -presente en el disco a través de una de sus creaciones- y Juan de Cepa (1544-1554), aunque también se especula que también ejerció el cargo el gran Mateo Flecha el Viejo, precisamente en el espacio temporal que queda entre los anteriores. En palabras de fray José de Sigüenza: “junto [el duque] la mejor capilla de músicos ansí de voces naturales, como de todo género de instrumentos, que huvo en España, ni la ha avido después acá tan buena, en número, abilidades y voces”. Asociado a este periodo surge la recopilación conocida como Cancionero del Duque de Calabria o de Uppsala, que constituye una muestra relevante de la música que se interpretaba en los reinos de España en el siglo XVI, y en concreto, en el de Valencia.

El trabajo de Piacere del Traversi también da cuenta de la presencia en la corte valenciana de Germana y Fernando de Luis de Milán, uno de los grandes vihuelistas del siglo XVI, y autor de uno de los principales tratados de cifra para dicho instrumento, El maestro. Aparte de su música, en el disco podemos escuchar dos fragmentos de su libro El cortesano (1561), en el que retrata la vida cultural de la corte valenciana, describiendo las veladas musicales y literarias celebradas por los virreyes.

Resulta curiosa y triste la visión patriarcal de la historia que juzga como frívolas y banales las inquietudes culturales en Germana de Foix, mientras que estas se consideran méritos y virtudes en la persona de su marido. Como acertadamente expresa Rosa Ríos:

“La música, el coleccionismo, el teatro, la literatura, etc., todas las expresiones del espíritu renacentista que se manifestaron en la corte de Valencia se consideran síntomas de ligereza y superficialidad si se refieren a la reina, mientras que si es el Duque de  Calabria  quien  las  practica,  se  entienden  como  demostración  de refinamiento  y  sofisticación  intelectual.”

Sirva este nuevo trabajo de Piacere dei Traversi para reivindicar el papel de doña Germana de Foix como mujer del Renacimiento y símbolo de la inquietud cultural de su época, que, en cualquier caso, nos ofrece una maravillosa selección de música de finales del siglo XV y primera mitad del XVI, que la dulzura que imprime el tándem del trío de flautas traveseras y la voz la convierten en una delicia para el oído.

lunes, 15 de junio de 2020

Un tributo en Si bemol dice adiós a una de las promotoras de la música antigua de Japón en España


El pasado 27 de marzo falleció por coronavirus Megumi Shiozawa, la presidenta de la Casa Galicia Japón y directora de Office Shigotoya, El fallecimiento de Shiozawa ha dejado un vacío en las relaciones culturales y económicas entre Galicia y Japón. Se trataba de una mujer muy apreciada en Santiago de Compostela desde que hace más de 20 años se asentó en la capital gallega.

Traductora, empresaria e incluso restauradora, fundadora de Casa Galicia Japón, de carácter muy amable, Megumi, que tenía solo 54 años, se había especializado últimamente en la atracción de turismo asiático a Galicia a través de viajes organizados. Igualmente, fue promotora cultural del músico de shakuhachi Rodrigo Rodríguez durante el periodo 2013-2020, quien le ha dedicado una composición solista en Si Bemol, Gone to the Unseen, como tributo a su memoria y a su labor en la difusión de la música antigua del Japón en España.

El instrumento utilizado en la ejecución de esta obra es de una longitud más larga de lo habitual, la medida de 2.3 afinado en Bb. Un sonido grave y profundo expresa la tristeza y el adiós a la Sra. Megumi Shiozawa.

La historia de la flauta shakuhachi se remonta al periodo Nara (s. VIII), cuando fue introducida desde China y empleada en el conjunto de la música cortesana Gagaku. Este instrumento tenía 6 orificios, 5 al frente y uno en la parte anterior. Luego de una reforma a la música de la corte durante el período Heian, este tipo de flauta desapareció. Mucho más tarde, durante el período Muromachi (1338-1573), llega de China otra flauta vertical de menor tamaño llamada Xiao en chino y que daría origen a Hitoyogiri que mide tan solo un shaku punto 1 (33,3 cms). Esta fue inicialmente empleada por monjes mendigos (komusō) y luego se hizo popular como instrumento de entretenimiento, aunque se dice que su repertorio desapareció junto con los komusō. Esto pudo ocurrir debido a su sonido agudo, el cual se dice, no pudo competir con los tonos profundos y expresivos del shakuhachi moderno.

La flauta shakuhachi que se utiliza en la actualidad se deriva del instrumento aparecido a comienzos del periodo Edo (1603-1868) en manos de los monjes itinerantes (komusō) de la secta Fuke del budismo Zen. Estos monjes dentro de su entrenamiento tenían tres prácticas principales: la meditación conocida como zazen, la interpretación de la flauta shakuhachi, y en algunas ocasiones la práctica de un arte marcial en el cual se utilizaba el pesado cuerpo de la flauta como arma de defensa; esto debido al peligro que representaba viajar por algunas zonas de Japón en la época.