La temporada 2019-2020 de El Canto de Polifemo

El próximo sábado 5 de octubre se inicia la nueva temporada del ciclo de recitales de El Canto de Polifemo, una cita ya tradicional para los amantes de la música antigua madrileños.

El Canto de Polifemo es una comunidad musical para el encuentro de nuevos proyectos musicales, sus intérpretes y creadores.

Los recitales se celebran en la iglesia de las Mercedarias de Góngora (c/ Luis de Góngora, 5), que está situada muy cerca de la céntrica plaza de Chueca.

Este ciclo se concibe como un foro de intercambio cultural entre la programación independiente y un público gustoso de escuchar nuevas propuestas próximas y acogedoras…

El ciclo 2019-2020 nos trae los siguientes eventos musicales:

5 de octubre de 2019

Solistas de la Camerata Antonio Soler

Franz Joseph Haydn

Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz (1787)

14 de diciembre de 2019

Camerata Imperial de las Españas

Dennos lecencia señores: Navidad en las Españas (siglos XVII y XVIII)

7 de marzo de 2020

Paloma Gutiérrez del Arroyo (canto) y Manuel Vilas (arpa medieval)

Canciones de trovador, Bernart de Ventadorn (1147-1170)

25 de abril de 2020

Gradualia

Estevao Lopes Morago (1575-1630)

Officium Defunctorum

9 de mayo de 2020

A5 Vocal Ensemble

Johann Hermann Schein (1586-1630)

Israelbrunnleinn (1623)

30 de mayo

David del Puerto (compositor)

Paco Quirce (textos)

Cantos de Quirce. Libro segundo

13 de junio de 2020

Elia Casanova (soprano) y Alfred Fernández (laúd renacentista)

Per dolor me bagno il viso. Leonardo da Vinci

Música de Tromboncino, Cara, Capirola, Spinacino, Enzina y Josquin

I Festival de Música Antigua de Madrid

Los madrileños estamos de enhorabuena: este 2019 estrenamos un nuevo festival de música antigua, a sumarse a todas las maravillosas propuestas en este campo que pueblan nuestra geografía. Y es que los sones del pasado más lejano están ahora de rabiosa actualidad, a juzgar por la cantidad de solistas y conjuntos dedicados a esto, el relativamente alto número de lanzamientos discográficos que se producen al año y la proliferación de eventos -tanto puntuales como con una periodicidad regular- que tienen lugar en torno a las obras anteriores a 1750.

El Festival de Música Antigua de Madrid (MAM) no es pionero en esta comunidad autónoma; ya existen desde hace más o menos tiempo destacadas iniciativas al respecto, como el Festival Internacional Música Antigua de Soto del Real, el Festival de Música Antigua y Sacra Ciudad de Getafe o el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, cuya programación suele estar bastante escorada hacia el Renacimiento y el Barroco. No obstante, es una excelente noticia el que surjan nuevas aportaciones, a sumarse a las existentes, que enriquezcan la vida cultural de la capital.

MAM fue presentado en rueda de prensa el pasado 15 de marzo en el teatro Fernán Gómez CC de la Villa, que se erige como sede del evento y promotor del mismo. El festival tendrá lugar entre el 21 de abril y el 5 de mayo, y se centra en conciertos con  formato de cámara, combinados con una serie de espectáculos multidisciplinares para acercar al público a otras artes escénicas como son el teatro, la danza e incluso la improvisación. Además, cada recital será precedido por un charla para contextualizar el espectáculo.

Esta primera edición del Festival de Música Antigua de Madrid tiene un cartel con artistas de primera fila como los siguientes:

21 de abril. 19 horas - Soeur Marie Keyrouz y Ensemble de la Paix: Pasión y Resurrección en las iglesias de Oriente Medio.

25 de abril. 20 horas - La Real Cámara:  Los Trattenimenti Armonici da Camera de Francisco José de Castro, el “Corelli español”. Obras de Castro, el Spagnuolo (ca.1670-ca.1730) & Arcangello Corelli (1653-1713).

26 de abril. 20 horas - L’Apothéose: Tesoros musicales de la Biblioteca Nacional de España. Obras de recuperación de patrimonio musical, pertenecientes a la Biblioteca Nacional de España.

27 de abril. 20 horas - Barokksolistene: The Alehouse sessions. Una visión diferente de la música de las tabernas inglesas del s. XVII.

28 de abril. 13 horas (concierto familiar y taller) y 19 horas - Delirivm Música: Domenico Scarlatti, antiguos mitos y sombras. Concierto familiar y taller - 13 horas  y concierto de tarde -19 horas. Música y Teatro de Sombras.

01 de mayo. 19 horas - La Hispaniola con Saskia Salembier - La Lucrezia - G.F. Händel. Cantatas italianas con continuo.

02 de mayo. 19 horas - La Tempestad: Los Otros. Conciertos para uno y dos claves: Nápoles, Lisboa, Riga, Potsdam.

03 de mayo. 20 horas - La Ritirata con Filippo Mineccia:  Alessandro Scarlatti. Cantatas para Flauta y Violín.

04 de mayo. 20 horas - Concerto 1700: Tesela: Pieces for a life. Música de François Couperin (1668-1733) y Danza Contemporánea.

05 de mayo. 19 horas - La Spagna: Bach en concierto. Tres formas diferentes de concierto para instrumento solista y orquesta.

La nueva temporada de recitales de El Canto de Polifemo

El próximo sábado 1 de septiembre se inicia la nueva temporada del ciclo de recitales de El Canto de Polifemo, una cita ya tradicional para los amantes de la música antigua madrileños.

El Canto de Polifemo es una comunidad musical para el encuentro de nuevos proyectos musicales, sus intérpretes y creadores. Los recitales se celebran en la iglesia de las Mercedarias de Góngora (c/ Luis de Góngora, 5), que está situada muy cerca de la plaza de Chueca.

El ciclo 2018-2019 presenta los siguientes eventos musicales:

1 de septiembre de 2018

Guillermo Turina, violonchelo; Eva del Campo, clave

Les Gôuts réunis. Sonatas francesas e italianas para violonchelo y bajo continuo

Obras de Boimostier, Vivaldi, Couperin, Gabrielli, Germiniani y Barrière

27 de octubre de 2018

Madrid Estudio Coral

Johann Sebastian Bach, herencia y legado

Obras de Schein, Buxtehude, J.S. Bach y Schütz

17 de noviembre de 2018

Carmen Botella. Piacere dei Traversi

Vita Christi de Isabel de Villena. Música y literatura en la Corona de Aragón

15 de diciembre de 2018

A5 Vocal Ensemble

Claudio Monteverdi. Madrigali a cinque voci Libro primo, secondo e terzo

9 de febrero de 2019

Èlia Casanova, soprano; Alfred Fernández, vihuela

Quien te traxo el caballero

El Cancionero de Elvas

2 de marzo de 2019

Ferrabosco

El idioma del consort, música para conjunto de violas da gamba. Fantasías y danzas de España, Italia, Inglaterra, Alemania y Francia

Obras de Aguilera Heredia, Ortiz, Zanetti, Messiaen, Dowland, Locke, Hassler y Gervaiseros

27 de abril de 2019

Laura Puerto y Manuel Vilas, arpas ibéricas de dos órdenes

Tañendo con voz sonora

Obras de Des Prez, Francisco Guerrero, Palestrina, Hernando Franco, Carreira, Juan Vásquez, Baptista y Cabezón.

11 de mayo de 2019

Mariví Blasco, soprano; Fernando Aguilá, clave

Cantadas humanas a solo de Emanuele Rincón de Astorga (1680-1757)

15 de junio de 2019

Camerata Imperial de las Españas

Las músicas del territorio colonial de las Españas

Obras de Juan de Triana, Guerreo, Gaspar Fernández, Bernardo de Toro, Pérez Bocanegra, Francisco Losada, Torrejón y Velasco, José de Quirós, Hernández Illana, Domenico Zipoli y Santiago Billoni.

Accademia de Piacere, Los Afectos Diversos, Gradualia y Oniria en el XXVII Festival de Arte Sacro de Madrid

Los aficionados madrileños a la música antigua están de enhorabuena. En marzo y abril se celebra en la comunidad el XXVII Festival de Arte Sacro de Madrid que contará, entre otras grandes figuras, con los recitales de grupos españoles de primera línea como Accademia de Piacere, Gradualia y la actuación conjunta del grupo vocal  Los Afectos Diversos junto con los sacabuches del ensemble Oniria.

El festival se desarrolla entre el 2 de marzo y el 7 de abril del presente año y, en palabras de los organizadores, las 43 actuaciones programadas “vienen a recordarnos ese periodo de mayor trascendencia mística del año, una fase inquietante, confusa y purificadora que marcaba el final del invierno aciago y anunciaba una nueva explosión de fecundidad y vida”.

La vigesimoséptima edición de este gran evento cultural mantiene los ciclos independientes que tuvieron una muy buena acogida el año pasado y además ha querido conmemorar los aniversarios que tienen lugar en 2017, en concreto de compositores como Alonso Lobo, Claudio Monteverdi o Georg Philipp Telemann, así como del arquitecto madrileño Ventura Rodríguez.

La parte que nos ocupa, la de la música antigua, tiene una importante presencia en el Festival de Arte Sacro de Madrid. Algunos de los mejores profesionales españoles que existen en este campo actualmente actuarán en los diversos escenarios habilitados para ello.

De esta forma, la soprano Mariví Blasco junto a la Accademia de Piacere que dirige el violagambista Fahmi Alqhai interpretarán el programa Ecco l'alba luminosa. La música spirituale romana, ca. 1600 el 4 y el 5 de marzo en Madrid y en El Escorial, respectivamente. Ofrecerán piezas de Giacomo Fogliano, Tarquinio Merula, Monteverdi o Domenico Mazzocchi, entre otros.

Por su parte, la unión de los conjuntos Oniria y Los Afectos Diversos interpretará el 21 de marzo en la Real Parroquia de San Ginés El arte de la Reforma. Del Monteverdi católico al Schütz protestante, compuesto por obras de ambos compositores.

Por su parte, el ensemble vocal Gradualia presenta un programa de piezas musicales que evocan el proceso de Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo, con obras de Tomás Luis de Victoria, William Byrd o Francisco Guerrero, entre otros. Será el día 6 de abril en la Real Parroquia de San Ginés.

No son los únicos espectáculos relacionados con la música antigua que trae consigo el XXVII Festival de Arte Sacro de Madrid. A lo largo de los dos meses de eventos podremos escuchar en distintos escenarios de la Comunidad a artistas de la talla de Collegium Musicum Madrid, La Guirlande, Alicia Amo y Música Boscareccia, la soprano María Espada y el ensemble Nereydas, Aurora Peña y Concerto 1700, Camerata Ibérica, el Coro Victoria, el clavecinista Ignacio Prego, Isabel Villanueva, el Euskal Barrokensemble de Enrike Solinís, el Cuarteto Brentano, Tiento Nuovo, María Hinojosa y Concierto Poético, Zaruk, Carlos Mena y Delitiae Musicae, Mª Eugenia Boix junto a Guillermo Turina y Tomoko Matsuoka, La Spagna, el pianista Andrés Navarro y el El canto de Orfeo, entre otros solistas y conjuntos.

Sones de guitarra y vihuela en el verano seguntino

La Asociación de Violería y Organología Instrumental Romanillos-Harris organiza este verano un ciclo de recitales de instrumentos de cuerda en Sigüenza. Desde el 30 de junio al 10 de agosto, los fines de semana de estío podremos disfrutar de música en vivo a cargo de intérpretes de talla internacional. Guitarra, vihuela y laúd se irán turnando en los distintos eventos, que resumo a continuación.

Domingo 30 de junio a las 20:00 horas, por David Russell, guitarra, en El Salón de Actos de El Pósito, calle del Peso.

Sábado 20 de julio a las 20:00 horas, por Jesús Sánchez, vihuela de mano, laúd y guitarras de cuatro y cinco órdenes en La Plazuela de la Cárcel.

Domingo 21 de julio a las 20:00 horas, por Miquel Pérez, guitarra española, en El Salón de Actos de El Pósito, calle del Peso.

Sábado 27 de julio a las 20:00 horas, por Miguel Javaloy, guitarra española, en El Salón de Actos de El Pósito, calle del Peso.

El colofón del ciclo tendrá lugar el sábado 10 de agosto con la conferencia y el concierto de vihuela de mano del australiano John Griffiths en la Iglesia de Santiago (Calle Mayor) a las 19:00 horas. Tuve el placer de verle actuar en ese mismo escenario en octubre de 2010 y debo decir que sus interpretaciones son verdaderas lecciones magistrales de música antigua, tanto por la ejecución de las piezas a la vihuela como por las eruditas explicaciones que las acompañan.

Constituye un programa muy recomendable.

Viaje atrás en el tiempo en Guadalaviar

Finalmente he encontrado el reportaje gráfico que refleja aquel fin de semana de junio en Guadalaviar. En el marco de la iniciativa “Musas, músicas, museos” tuvo lugar una verdadera inmersión en el siglo XVI a través de recitales, danzas y hapennings de diversa índole.

Fueron dos días de disfrute colectivo, en el que un grupo de profesionales y aficionados a la música antigua “nos dejamos ir” allá en los Montes Universales.

No puedo dejar de agradecer a Javier Martínez, el organizador (que habla al principio del vídeo junto a la alcaldesa de la localidad), que nos invitase al evento y que ejerciese de perfecto anfitrión de una forma tan exquisita. Deseo fervientemente que este festival se repita más veces.  

“El Canto de las Vihuelas” en Guadalaviar

Asistimos el pasado viernes 29 de junio a un delicioso recital que tuvo lugar en la iglesia de San Juan Bautista (aunque el altar del templo lo preside Santiago) de Guadalaviar, provincia de Teruel. El evento se enmarcó dentro del programa “Musas, Música, Museos”, que con la colaboración de diversos museos españoles, ha perseguido el reproducir instrumentos musicales que aparecen en cuadros antiguos y organizar conciertos con los mismos. Este concierto llevó el sugerente título de “El Canto de las Vihuelas”.

El artífice de esta iniciativa tan brillante es Javier Martínez, vecino de Guadalaviar y director del Museo de la Transhumancia de la localidad. La última etapa de “Musas, música, Museos” ha tenido lugar precisamente en este pueblo situado en el corazón de los Montes Universales, y ha consistido en una celebración de tres días en los que la música antigua se ha conjugado con la tradición pastoril de la zona. Han sido tres jornadas de conciertos, pasacalles o rondas, talleres, conferencias y salidas al campo, a los hermosos parajes de la Vega del Tajo. Y Javier ha conseguido que los asistentes nos sintiésemos como un grupo de amigos que comparten actividades.

“El Canto de las Vihuelas” tuvo lugar la tarde del viernes y fue interpretado por el trío formado por los hermanos Pablo y Alejandro Baleta, responsables de las vihuelas de arco, de mano y de péñola así como de la viola de gamba, y la soprano María Sala. La acústica de la iglesia era bastante buena, aunque hay que decir, como una crítica menor, que la poderosa voz de María apagaba el sonido de la vihuela de mano, no así de la de arco.

El conjunto arrancó con el instrumental del siglo XIV La Manfredina y la Rotta,  para seguidamente interpretar el estremecedor canto sefardita Por qué lloras blanca niña. Gran parte del repertorio posterior que tocaron procede de los cancioneros de la Colombina, de Palacio, de Medinaceli y del Duque de Calabria o Uppsala.

No podían faltar los dos grandes “juanes” de la polifonía del siglo XVI, Juan Vázquez y Juan del Encina. Del primero pudimos escuchar el villancico ¿Con qué lavaré?, y del segundo las piezas Más vale trocar y Hoy comamos y bebamos.

El programa lo completaron piezas de Francisco de la Torre, Claudin Serrmisy y Josquin de Prez, así como temas anónimos como el archiconocido Tres morillas m´enamoran o Dadme albriçias, hijos d´Eva.

El sábado por la tarde tuvo lugar otro concierto, esta vez centrado en la viola de gamba, pero por desgracia no pudimos asistir. Sin embargo, sí nos dio tiempo a compartir una maravillosa comida en el nacimiento del río Tajo con Javier Martínez y todos los presentes, que fue amenizada por un dúo de músicos marroquíes que realizaron un interesante recorrido por la tradición músical del Magreb.

Los acordes dormidos entre las pinceladas

Nos ha llegado noticia de un maravilloso proyecto musical que, financiado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y en el que participan seis museos españoles, persigue construir instrumentos antiguos que aparecen retratados en cuadros de época. Se trata de Musas, música, museos, una iniciativa coordinada por el violero Javier Martínez, que resaltará el valor de la obra de los artesanos que entre 1350 y 1650 -periodo que contempla el proyecto-, fabricaban auténticas obras de arte en el campo de los instrumentos musicales. Para ello se analizarán una serie de cuadros de la época en cuestión que incluyen representaciones de cordófonos para que sirvan como modelo para la reproducción de las violas, guitarras barrocas, vihuelas o laudes, entre otros.

Cuenta Javier Martínez que en el siglo XVI solamente entre Madrid y Toledo había unos 60 violeros, es decir constructores de instrumentos de cuerda, lo que nos puede dar una idea de la gran demanda que tenían estos productos. España es además un caso singular pues mientras que el resto de Europa la producción estaba ya estandarizada, en nuestro país en aquella época todavía se construían de manera artesanal, por lo que podemos decir que cada cordófono era una pieza única.

Los instrumentos que aparecen en los cuadros seleccionados están sirviendo de modelo para la fabricación de los reales, respetando en todo momento las formas y proporciones. Es especialmente valiosa esta tarea porque algunos de los instrumentos retratados no han llegado hasta nosotros, y se piensa incluso que algunas de las piezas son fruto de la imaginación del pintor y que no llegaron a existir nunca.

Musas, música y museos es un proyecto eminentemente práctico y con muchos resultados esperados. La primera fase consiste en construir alrededor de una docena de instrumentos antiguos, pero posteriormente se ha programado un ciclo de recitales utilizando dichas piezas. Hasta el momento se han creado tres vihuelas de arco, una vihuela de mano, una guitarra barroca y un laúd aguitarrado. Los trabajos se llevan a cabo en dos talleres de Zaragoza y Pamplona, respectivamente.

El ciclo de conciertos ya ha dado comienzo en abril en el Museo de Bellas Artes de Zaragoza, y los próximos recitales tendrán lugar en:

• Museo de Bellas Artes de Valencia, el 18 y 25 de mayo.
• Museo Lázaro Galdiano de Madrid, el 18 y 26 de mayo.
• Museo de Santa Cruz de Toledo, el 27 de mayo y 8 de junio.
• Museo Nacional de Escultura de Valladolid, el 1 y 23 de junio.
• Museo de la Tranhumancia de Guadalaviar,  29 de junio.

La música de estos instrumentos resucitados será interpretada bajo los cuadros y esculturas que los han inspirado.

El proyecto tiene también una vertiente digital dado que las grabaciones de los conciertos se colgarán en un blog para que puedan ser disfrutadas en diferido por los amantes de la música antigua.

Mi más sincera enhorabuena por esta genial iniciativa que comparte nuestro objetivo de difundir y darle su justo valor a la música española medieval y renacentista.

XV Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2011

Un festival con solera dentro del panorama musical de nuestro país dado que su primera edición tuvo lugar en 1997. Se celebra en distintos lugares de las ciudades de Úbeda y Jaén y está promovido por la Junta de Andalucía, la Diputación de Jaén y los ayuntamientos de las dos ciudades, entre otras instituciones.

La edición de este año pretende confrontar las tendencias clásicas con las modernas que se han ido produciendo a lo largo de la historia de la música: conservadores/progresistas, acción/reacción. Para ello, los organizadores han elaborado un esmerado y completo programa que se ejecutará  entre el 25 de noviembre y el 13 de diciembre en las distintas sedes del evento, y que cubre un amplio abanico de géneros y estilos de distintas épocas.

El programa completo se puede consultar aquí.

La moda de la música antigua

La música antigua (medieval, renacentista y barroca) cada vez está más de moda, como muestra la proliferación de festivales a lo ancho y largo de nuestro país. A continuación quiero destacar algunos de ellos como muestra:

XIV Festival de música antigua en Gijón, del 16 al 26 de julio

Tiene como lema “La música en tiempos de Jovellanos”, aunque no será la única temática que abordará el festival, sino que habrá otras muchas y variadas. Este año además, los tres primeros días, Gijón se transformará en la capital mundial del laúd, la vihuela y las guitarras antiguas con la celebración del “III Encuentro Internacional de Sociedades de Laúd e Instrumentos Afines”.

Festival Internacional en el Camino de Santiago

Ocho conciertos configuran la edición de 2011, del 8 al 15 de agosto. Los escenarios, acordes con el programa, serán la Iglesia del Carmen, Catedral y Palacio de Congresos de Jaca, Iglesia de Santa María de Santa Cruz de la Serós e Iglesia de Santa Eulalia de Berdún.

Festival de Música Antigua de Málaga

Se desarrollará del 27 de junio hasta el 8 de julio con diez conciertos en la sede única de la Sala María Cristina y Tomás Luis de Victoria como eje principal.

Semana de Música Antigua de Estella

Siete conciertos que se celebran en la Iglesia de San Miguel los días 6 al 10 de septiembre.

Festivales de Buitrago de Lozoya

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA MARQUÉS DE SANTILLANA [15 – 17 de JULIO de 2011]

Viernes 15, 21:00, Patio de Armas: “LA FOLÍA” Grupo de música barroca y antigua. Música instrumental de Tomás Luís de Victoria en el IV Centenario de su fallecimiento. Influencia de la música árabe en la música española.

Sábado 16, 13:00, Iglesia Santa María del Castillo: “SCHOLA POLIFÓNICA DE MADRID” Música de amor sacro y amor profano.

Sábado 16, 21:00, Patio de Armas: “MÓNICA MONASTERIO” Música Sefardí.

Domingo 17, 12:00, Iglesia de Santa María del Castillo: “SCHOLA GREGORIANA DE MADRID” Acompañamiento de la Misa y Concierto de Canto Gregoriano.

FESTIVAL DE MÚSICA CLÁSICA MARQUÉS DE SANTILLANA [22 de JULIO – 7 de AGOSTO de 2011]

Viernes 22: Combinación mágica de tango y música clásica.

Sábado 23: Un fantástico trío de sopranos solistas con un fantástico repertorio lírico.

Domingo 24: Clásico, flamenco, jazz… todo ello combinado bajo el saber hacer de uno de los mejores pianistas de nuestro país.

Viernes 29: Una gran orquesta procedente de Japón.

Sábado 30: Un trío de cuerda con piano traerá un repertorio musical de la Europa del Este.

Domingo 31: Un primer concierto de uno de los directores artísticos de nuestro Festival de Música Clásica: Ara Malikian.

Sábado 6: Una formación histórica nos llevará al siglo XVIII y a la historia del castratti más famoso de la historia: Farinelli.

Domingo 7: Cierre del Festival con un nuevo concierto del violinista armenio Ara Malikian.

Más información

FEMAS: Sevilla capital de la música antigua en marzo

Del 6 al 20 de marzo se  celebra en Sevilla la XXVIII edición del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMAS), que cuenta con la presencia de figuras de la talla de Jordi Savall y su conjunto Hespèrion XXI. A continuación resumo la programación que puede también consultarse en la página web del evento.

Domingo, 6 de Marzo

20.30 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

Concierto inaugural

Gesualdo da Venosa y sus Contemporáneos

Intonationes  

Lunes, 7 de Marzo

20.30 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

III Semana de la viola da gamba

La música de cámara para viola da gamba

Ventura Rico & Vie sul Mare

Martes, 8 de Marzo

20.30 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

III Semana de la viola da gamba

Resonances. Desde Tobias Hume (1600) a Ph. Hersant (2010)

Nima Ben David

Miércoles, 9 de Marzo

20.30 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

III Semana de la viola da gamba

Mejor que una viola, sólo existe dos violas

Vittorio Ghielmi & Rodney Prada 

Jueves, 10 de Marzo

20.30 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

III Semana de la viola da gamba

La edad de oro del bajo de viola

Juan Manuel Quintana

Viernes, 11 de Marzo

20.30 Centro Cultural Cajasol. Sala Joaquín Turina

III Semana de la viola da gamba

La Europa musical: la Edad de Oro de la música para conjunto de violas. 1500-1700

Hespèrion XXI

Jordi Savall, Director

Sábado, 12 de Marzo

19.00 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

Manierismos y extremos musicales

Barbara Strozzi y la música de compositoras del s. XVII italiano

Delectare

           

21.00 Casino de la Exposición

Café Barroco

Mariam Matrem: cantos marianos de la Europa medieval

Axabeba

Domingo, 13 de Marzo

12.00 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

Sevilla y sus músicos

Lied ohne Worte

Mercedes Ruiz & Alfonso Sebastián

           

20.30 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

Manierismos y extremos musicales

Jubilate Domino, Música Báltica

Helsinki Baroque Orchestra

Aapo Häkkinen, Director

Teppo Lampela, Contratenor

Lunes, 14 de Marzo

20.30 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

Proyecto pedagógico

Academia barroca FeMAS - Conservatorio Superior de Sevilla

Colabora: Orquesta Barroca de Sevilla

Enrico Onofri, Director

Miércoles, 16 de Marzo

20.30 Centro Cultural Cajasol. Sala Joaquín Turina

Sinfonías de Londres, J. Haydn en versión de J.P.Salomon

Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla

Jueves, 17 de Marzo

20.30 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

Missa Caput. Johannes Ockeghem

Graindelavoix

Björn Schmelzer, Director

Viernes, 18 de Marzo

19.00 Centro de Músicas Históricas Convento Santa Clara

Armonía Eterna. Cantatas y música de cámara de J.S.Bach

Hippocampus

Alberto Martínez Molina, Director

Raquel Andueza, Soprano

Jordi Domènech, Contratenor

Juan Sancho, Tenor

Enrique Sánchez Ramos, Bajo

21.00 Casino de la Exposición

Café Barroco

Canciones de Al-Ándalus en la tradición Hispano-Magrebí

Omar Metioui Ensemble & Begoña Olavide

Sábado, 19 de Marzo

18.30 Iglesia de San Alberto

Tomás Luis de Victoria, joyas de una España de oro    

Victoria 18, Responsorios de Tinieblas

Musica Ficta

Raúl Mallavibarrena, Director

           

20.30 Centro de músicas Históricas Convento Santa Clara

Manierismos y extremos musicales

Le Lacrime di Eros, Amor en el seicento italiano

Accademia del Piacere

Fahmi Alqhai, Director

Mariví Blasco, Soprano

Domingo, 20 de Marzo

12.00 Centro de músicas Históricas Convento Santa Clara

Sevilla y sus músicos

El gusto barroco

Archivo 415 & Leonardo Rossi

13.15 Centro de músicas Históricas Convento Santa Clara

Tomás Luis de Victoria, joyas de una España de oro

Misa para una festividad mariana en época de Victoria

Coro Barroco de Andalucía                                           

19.00 Iglesia de San Alberto

Tomás Luis de Victoria, joyas de una España de oro

Oficio de difuntos (1603)

Sociedad Musical de Sevilla

Israel Sánchez , Director

20.30 Centro Cultural Cajasol. Sala Joaquín Turina

Concierto de clausura

Mendelssohn y Schubert. ¿Al límite de la Interpretación Histórica?

Orquesta Barroca de Sevilla

Giuliano Carmignola, Director y Violín