La música nos da la capacidad de
expresar los sentimientos más profundos del alma humana. Ya sea mediante himnos
sagrados o cánticos de alabanza sinceros, es capaz de elevar nuestra mente a un
estado casi sublime y, como tal, se considera que tiene un papel importante en
la promoción de las enseñanzas religiosas. En las religiones del mundo, la
música tiene una función muy importante y una amplia gama de aplicaciones. Las
enseñanzas del Buda mencionan la música en muchas ocasiones. En el Amitabha
Sutra, está escrito que el canto y el canto celestiales se escuchan todo el
día y la noche como mandara.
Las flores llueven suavemente del
cielo. Todo tipo de pájaros producen música hermosa y armoniosa durante el día
y la noche. Con el soplo de una suave brisa, los movimientos de los árboles de
joyas producen una especie de música maravillosa, como si miles de suaves
melodías se tocasen juntas en armonía. Al escuchar estos sonidos melodiosos,
los presentes se vuelven naturalmente conscientes del Buda, conscientes del
Dharma y conscientes de la Sangha. En acorde-danza, todos los budas y bodhisattvas
son muy hábiles en utilizar la música para difundir el Dharma y guiar a los
seres sintientes hacia la iluminación. En el budismo, los sutras cantados como
himnos y otras canciones que alaban las virtudes de los Budas han atraído y
ayudado a purificar los corazones de innumerables discípulos. Una de las
enseñanzas del Buda (Tratado sobre la perfección de la gran sabiduría) dice:
“Para construir una tierra pura, los bodhisattvas utilizan música hermosa para
ablandar los corazones de las personas. Con el corazón ablandado, las mentes de
las personas son más receptivas y, por lo tanto, más fáciles de educar y
transformar a través de las enseñanzas. Por esta razón, la música se ha
establecido como un tipo de ofrenda ceremonial que se le debe hacer al Buda “.
Sanya Sugagaki
Rodrigo Rodríguez en esta ocasión
interpreta la obra Sanya Sugagaki, una de las obras Honkyoku (piezas del
repertorio central) de la escuela Kinko. Durante el período Edo, tocar el
shakuhachi era un privilegio de los monjes budistas Fuke; vagaban por la tierra
con el rostro oculto por una canasta, rogando por su sustento con su
interpretación de shakuhachi.
Después de que los privilegios de
esta secta fueron cancelados a principios del período Meiji (1868-1912), e
incluso la secta fue prohibida durante algunos años, la música shakuhachi de
esta secta se reformó en la escuela Kinko como una forma de arte sin ataduras.
religioso. La escuela toma su nombre de Kurosawa Kinko (1710-1771), quien
recopiló piezas de las entonces extremadamente divergentes tradiciones de la
secta Fuke, las reorganizó y estableció una colección de 36 piezas honkyoku
como base del repertorio. Los honkyoku son piezas individuales por naturaleza,
aparentemente simples, pero muy difíciles de tocar.
Esta pieza, con su estado de
ánimo claro, ligero y liberado, está diseñada para transmitir la sensación del
viento que sopla a través de los juncos de un seto de juncia. Como es una pieza
de sanya, se supone que transmite el estado sin pensamientos y sin fronteras en
el que se presta atención al sonido interior zen. Es fácilmente identificable
entre otros honkyoku debido a su carácter melódico y rítmico único.
Casi todas las melodías básicas
se introducen en las seis respiraciones iniciales de la pieza y luego se
combinan de varias formas. Solo un nuevo patrón melódico, en el rango alto, se
introduce en la segunda sección. Luego se combina con las melodías previamente
introducidas. La sección de musubi consta de una nueva melodía corta.
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